Soder@s Sin Fronteras

Los grandes artistas siempre buscan evolucionar sobre todo después de un gran éxito, o de algo que en algún momento marco época, Gustavo Cerati viene de pasar esos dos momentos ( el gran éxito del disco ahí vamos y la gira 2007 de Soda Stereo) de allí que su nuevo disco "Fuerza Natural" tenga a los fanáticos con la expectativa y con las ganas de escuchar lo nuevo de Gustavo.

Las constantes referencias a los viajes en las letras del nuevo disco lo hacen ver como el disco mas personal e intimo de Gustavo, musicalmente no tiene algun punto de comparacion con algunos de los anteriores en su estilo, y eso me gusto, aquellas primeras sesiones en Nueva York con los músicos invitados para mi fueron las que marcaron en definitiva el rumbo musical de "fuerza natural" los cambiantes ritmos entre cancion y cancion hace al disco, interesante y busca de alguna manera hacer que el oyente lo escuche al completo...

Tiene canciones que parecen destinadas a ser lanzadas como singles y que serán seguramente fijas en la gira de conciertos "Tracción a Sangre" se esta convirtiendo en una de mis canciones favoritas de Cerati la combinación de las guitarras le da un aire "mistico"..."Rapto" es otra de las canciones que vale la pena escuchar muchas veces el riff de la guitarra aunque es simple es bastante potente, en la gira sonara bastante potente...

Obviamente predomina el sonido de las guitarras en la mayoría de las canciones, aunque busca de cierta manera desligarse del rock de ahi vamos, "Magia" me recuerda mucho a "me quedo aqui" en el sentido musical.. "he visto a lucy" es una muy buena canción, con algún guiño "Beatle"....la secion de vientos dirigida por Alejandro Teran es de lo mejor

Hay algo que me recuerda no se por que a Bob Dylan en caciones como "convoy" y "cactus" canciones totalmente relajantes, sinceras "volando hacia el espacio exterior" dice en Convoy "con solo invocarte voy a conventir mi piel en tu nombre" dice en cactus (una canción sensual en mi forma de ver) son letras que muestra a un Gustavo mas abierto, consigo mismo, que todos los años de rodaje en la música lo ayudan y seguirán ayudando en madurar musicalmente..."Domino" es la canción mas movida del disco con coros potentes y un canto rápido creo que es la mas "rockera" del disco.

Es un disco totalmente diferente, abierto, melodioso,sencillo y muy natural algo que Gus buscaba y que encontró la mejor manera de expresarlo, queda de parte de uds decir si es o no su mejor disco,de mi parte diré que es de los mejores que al momento de escucharlo por primera vez puede sonar extraño pero que hay que oírlo para entenderlo..de verdad vale la pena ver este tipo de cambios y creo que la gente estará conforme con el disco... tocara esperar escucharlo en vivo...

Pocas veces Cerati sumó tanto kilometraje en un solo disco. Mares, galaxias, rutas, convoyes, caminos de tierra, psicodelia y déjà vu. Fuerza natural es un álbum tan para adelante como Ahí vamos (2006), pero es más folkie, más espacial y más acústico, con una legión de guitarras, mandolinas y dobros que levantan polvo sobre las programaciones. Si Cerati fuera un artista nuevo y entabláramos conexiones con la escena, podríamos clavar un par de chinches en el optimismo melódico y sofisticado de Of Montreal y otro par en la psicodelia de pesebre de los Fleet Foxes. Pero hablamos de un tipo con un cuarto de siglo de grabaciones y giras, y de alguien que siempre se pensó global pero que responde al eco personal de un rock argentino clásico (de Spinetta a Virus). Y éste es un disco de pop confortable, nueva new wave, blues del siglo XXI, baladas y rock de medio tempo. Suena grande y positivo, y confirma que la obra solista de Cerati, con cuatro discos en la última década, no tiene nada que envidiarle a la segunda mitad de la carrera de Soda.

Hay algunas ideas que atraviesan todo el álbum. La vida nómade, las fuerzas naturales y una relación directa con el oficio de trovador. "Magia", una de las letras que coescribió con el cantautor bonaerense Adrián Paoletti (también hay colaboraciones con Richard Coleman y Benito Cerati), investiga el arte de hacer canciones. Tiene algo de curso básico de autoayuda ("Nada me importa más que hacer el recorrido, másque saber adónde voy"), pero a la larga es una confesión de tozudez creativa. "Sé, nunca falla, y el universo está a mi favor", se jacta Cerati, dominando un paisaje que superpone explosiones eléctricas con rasgueos fogoneros y efectos de vocoder.

Desde el comienzo, detrás de una tapa de pretensiones simbolistas (una especie de jinete apocalíptico o un fantasma de la ópera que sobrevuela a caballo la ciudad), Cerati apunta las coordenadas del viaje: "Fuerza natural" podría definirse como oceánica, pero el cantante pone a los "chicos del espacio" a jugar en el jardín de su casa como unos backyardigans perdidos. El corte "Déjà vu" tiene una carga épica amistosa: conecta con el sonido grandilocuente y a la vez ligero del rock anglo dominante (Coldplay, Killers).

Pero también es una pieza de metapop que podría haber sido un hit stereo. "Vuelve la misma sensación, esta canción ya se escribió", asume el narrador a velocidad crucero. "El mínimo detalle te cambió."

"Amor sin rodeos" es un corrido de salón, con lap steel y algunas imágenes ruteras logradas ("en alambrados como pentagramas, los pájaros tocando tu canción"); Cerati aparece como un Dylan no fatalista en el atardecer pampeano, o como si llevara su garbo de rock star peregrina a las rutas provinciales de Una sombra ya pronto serás.

La fuerza revolucionaria de la naturaleza es el leitmotiv, en general como terreno de codificación para describir encuentros románticos ("Desastre"). "Cactus" es una zamba spinettiana; "Dominó" acelera con el pulso del Virus post-punk y palabrerío ochentoso (control remoto, noticias, nena, efecto dominó). "Sal" es una elegía marítima con soundtrack de olas, graznidos de gaviota y el eco frío de una base de Bristol (la británica, no la marplatense) que deriva en una marejada tensa. "Convoy" es tal vez lo mejor del disco. Una balada hippie, entre los Hollies y Neil Young, en la que la voz de Cerati -que evoca playas de relojes de arena- suena juvenil y aletargada. Al final, "He visto a Lucy" llega con una cadencia blusera y pesada, y avanza hacia un batido de guitarras y bronces con Anita Alvarez de Toledo haciendo los coros y el contrapunto argumental. El epílogo es una pequeña pieza de pop de cámara, numerológica y artesanal. Un final volador para un disco condensado y sensual como cielo de tormenta.

Por Pablo Plotkin

http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1168101

LARGA DURACION | Editado en CD, vinilo y formato digital

Todos los temas compuestos música y letra por G. Cerati, excepto:
1, 6 y 7: Letra: G. Cerati y Benito Cerati
3 y 4: Letra: G. Cerati y Adrián Paoletti
9 y 10: Letra: G. Cerati y Richard Coleman
11: Letra: G. Cerati, Adrián Paoletti y Benito Cerati

©® JJC Ediciones Musicales

Producido por Gustavo Cerati
Co-producido por Héctor Castillo

Grabado y Mezclado en Unísono, Bs.As.
Ingeniero de grabación y mezcla : Héctor Castillo
2do ingeniero: Uriel Dorfman
3er ingeniero y asist. técnico Unísono: Nicolás Parker Pucci
Asistente Unísono: Teresa Albornoz
Técnicos de instrumentos: Miguel Lara, Barakus Iencenella
Técnico de batería : Bolsa González
Mantenimiento de Pro Tools: Vasco
Luthier: Jorge Ash Zeballos

Grabaciones adicionales en:
Looking Glass y Stratosphere Sound, New York
Asistente: Adam Thompson
Ingeniería adicional: James Brown
Técnico de batería: Artie Smith

Mastering: Greg Calbi, Sterling Sound, NY

Arte de disco: Rock Instrument Bureau
Aporte conceptual: Manuel Morales
Fotos: Nico Hardy, Germán Saez, Gisela Filc, Nora Lezano
Peinó: Oscar Fernández – Roho
Diseño de vestuario : Manuel Morales - GC

A Beni, Lisa, Leona, Laura, Estela, Mamá, Emmanuel H, Laila, Pablo Mangione, Héctor, Nico "parker", Uri, Adrián Taverna, Didi, Sterling C, Adrián Paoletti, Richard Coleman, Danger Mouse, Lucas, B´52, Fernando Blanco, Manu, Oscar F, Electriko, Santi, Cinthia, Capi, Zeta, Charly Alberti, Germán, Flavius, Jill, Zuker, Loló, Raul (uy), Eduardo Bergallo, Oscar y Raúl (202), Tweety, Tere, Lolo, Bara, Miguel, Paulo Giardina, Nico Bernaudo, Diego Sáenz, Nora Lezano, Ale Terán, Byron, Glen, Roger Waters, Kiss, Norberto, Leo García, Manu, Corcho (king), Shakira, Adam, Capri, Dxx, Andy Fogwill, Rano, Muriel, Afo Verde, Alberto Paiaro, Rafa Vila, Damián Amato, Fabián Granara, Todos en Sony, Gabriel Picart, Leo Gonzalo, Waiver, Magic Maggie, Rudy Pensa, Diego Quarto (Vintage Club), Daniel Guemes, Muchatela, La Fundamental, Terán, Bolivia, Nike,
y a todos los que participaron directa o indirectamente…
Gracias y Fuerza Natural!

Gustavo Cerati usa Shure, D´addario, Planet Waves, M- Audio, G&L, Bogner, Taylor

A&R Sony Music: Rafa Vila
Prensa: Amelia Alvarez

Manager: Fernando Travi

Puedo equivocarme / tengo todo por delante / Nunca me sentí tan bien. La primera frase del primer tema del disco que sale hoy marca el estado de ánimo de Gustavo Cerati. En esta imprevista primavera cero de agosto, en su estudio enclavado entre la arboleda de Florida, con su amabilidad desmiente el karma que lo persigue desde siempre, esa mochila de estrella pop gélida, soberbia y distante. Se entrega a la charla con entusiasmo. Fuma rubios, toma Coca Cola, se muestra alternativamente autocrítico, afable, cruel, altanero y contradictorio.

Tiene en sus manos Fuerza natural, el disco que va a perforar corazones y tímpanos esta temporada Primavera-Verano: fresco, zigzagueante, adhesivo, menos rockero que Ahí vamos (su disco solista anterior, previo al regreso de Soda Stereo de 2007) y con muchísimas canciones que laten como hits potenciales. "Tiene una ruptura respecto de Ahí vamos. Es más simple y sonoramente lo siento como un compendio de todo lo que hice. Lo compuse en un tiempo corto: en dos meses, septiembre y octubre del año pasado".



¿Cuál fue la idea del disco, la idea de la concepción del disco?

Lo concebí y lo pensé como álbum. Por eso también va a haber una edición en vinilo. Es muy loco: en los '80 añoraba los discos simples de los años dorados del rock; ahora que volvió el single -en otro formato- no me interesan más, me interesa la cosa más completa. Es además un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están.



¿No es un gesto retro lo del vinilo?

Puede ser. Hay cambios. ¡Acabo de cumplir 50 años! No tengo la pretensión de hacer algo nuevo, aunque cuando miro alrededor me parece que sigo proponiendo cosas. Además, bueno, no puedo escapar de mis propios límites. Ya no defiendo el lugar de la vanguardia. Sí me interesa el sonido: me preocupo por el sonido, aunque sé que muchísima de mi música cada vez se consume más por celulares. Es lamentable. Yo igual ofrezco lo mejor que puedo a nivel sonoro. Por eso lo saco en vinilo, aunque lo compren cuatro gatos locos.

Separado de la actriz Leonora Balcarce, con su hijo Benito cada vez más presente en su vida y en su música (tiene 15 años y una banda de rock, ya había colaborado enAhí vamos y ahora participó en la composición de tres temas: Fuerza natural,Desastre y Rapto), Cerati dice que no es un artista "de tiempo completo". "No, puedo hacer otras cosas. Y cada vez ando más solitario, más bucólico". Escudriñando las letras del disco, sorprende la cantidad de referencias a los regresos, a la tensión entre el pasado y el futuro. ¿Habla de Soda Stereo? ¿De la infancia? ¿O es cierto lo que se dice, que volvió con Deborah De Corral? Se ríe: "No, para nada volví con Deborah. Somos amigos, y disfrutamos haber tenido una relación y seguir siendo amigos".



A Soda le dedicaste unas estrofas...

No, no, para nada. Si hay algo que quedó en el pasado es Soda. Mis letras no suelen hacer referencia a nada. Yo creo que la canción es artificio. No sólo lo creo, sino que defiendo a muerte esa idea estética. Okey, si un psicólogo pone la lupa seguro salen cosas. Es más: leí libros de psicología y te puedo asegurar que tengo todas las patologías. En mayor o menor medidas, todas. Pero eso es otra cosa. Para mí ser artista es una actuación, es mentir, es jugar a la fantasía. Hay gente que necesita jugar al noticiero, todo bien. Yo no: entre Aristóteles y Platón, me quedo con Platón.



Está raro el rock... El Indio y Skay se pelean por los medios, Charly se quiere casar... ¿Qué opinás de lo de los Redondos?

El caso de los Redonditos no lo conozco bien, supongo que las cosas no habrán terminado de la mejor manera; y cuando las cosas no se hablan en su momento, después explotan. Lo que pasó con Soda Stereo fue igual: no nos hablamos entre nosotros y un día explotó todo...



¿Qué pasó realmente?

Las cosas venían mal. Al final me propusieron hacer un show de despedida y yo lo vi como una locura, me negué hasta que terminé aceptando la situación. Fue la despedida de River, de 1997. Iba en contra de mis princpios, aunque no sé si hablar de principios. Yo no sabía cómo se separaban los grupos. Existen demasiados modelos: desde la manera beatle, todo mal, hasta la despedida de Sui Generis, superhablada y con un gran show. Para mí fue terrible hacer esos dos River. En los grupos se va destruyendo la comunicación, es así, eso le debe haber pasado a los Redondos. Con Soda fuimos cuidadosos de que la pelea no pasara por los medios. Fue mejor lo que hicimos en el 2007, a nivel alegría, comunicación, música, actitud. Absolutamente.

Después de la parafernalia del retorno, ¿cómo quedaste con Zeta Bosio y Charly Alberti?

Bien, bien... Ya nos conocermos... Somos grandes. Sabemos que no vamos a cambiar...



¿Cómo lo viste a Charly García?

Se muere por tocar, y esa ansiedad es bárbara. Mi única preocupación es si el proceso de desintoxicación de este tipo de terapias -que son controvertidas, porque te encajan otros químicos y te van ecualizando- no fue acelerado, si no era mejor esperar un poco. Si el aparato del negocio no lo está empujando al escenario. Si él está preparado para todo esto y en condiciones, fantástico.



Cuando empezaste con Soda tocabas en el Einstein, de Chabán... ¿Cómo viviste el fallo de Cromañón?

Hay un Chabán adentro con 20 años y cuarenta mil afuera... Hubo una gran irresponsabilidad, un fato con la municipalidad, una cadena de cosas y de gente. Señalar a algunos no me resulta muy aleccionador... Puede que no me caiga simpático Callejeros, pero no es eso lo que me mueve a pensar esto... A Chabán lo conozco desde hace muchísimo... Quizá apostó a un tipo de espectáculo en el cual se creía que el control era algo de fascistas. Y se equivocó. Y eso se paga... Pero no la están pagando todos los que tienen que pagar. El guitarrista que no está más en Callejeros (N. de la r.: Maximiliano Djerfy) dijo algo con lo que yo coincido: se creó la ilusión de que no hay diferencia entre el público y el escenario. Y hay una diferencia: estás arriba y tenés responsabilidad. No podés permitir que el público sea el dueño del espectáculo. Es difícil... Si hubiera muerto uno de Callejeros estaríamos hablando de otra cosa. Murió parte del entorno, y es terrible.



A vos también en un momento te rozó la tragedia.

Sí. Por eso, por más que yo crea en otro tipo de estética, hay imponderables. En el '85 tocamos en una discoteca de San Nicolás, se cayó el techo y se murieron cinco chicos. Fue terrible, salió en los diarios, fue parte de la historia negra del rock y no sirvió para mejorar la prevención de nada. Y en Perú, en tiempos de guerrilla, con la violencia zarpada, nos agujerearon el equipo Marshall con bengalas....



Decís que a cualquiera le cabe...

Sí, pero de lo que estoy seguro y tranquilo es que yo jamás incentivé nada. Lo de Cromañón fue diferente: fue el fin de una escalada de un tipo de concepción de rock... ¡Y se tiraron bengalas en un lugar cerrado! Punto. No hay mucho para hablar, loco.

Se hace un silencio. El tema Cromañón lo coloca en un estado de crispación. "Sí, este es un momento jodido para el rock. Por eso defiendo mi disco. Mi único mensaje es: vamos a hacer música. Cumplí 50, un numerito, ¿no? Quiero disfrutar haber llegado en buena forma".



Esperaste posicionarte bien con "Ahí vamos" para volver con Soda Stereo... Más allá de tu vanidad, ¿competís como solista con la gloria de Soda?

Hummm. Sí, puede ser, es lógico. Pero maduré un poco. Antes me enojaba: en la época de Bocanada buscaba diferenciarme y, cuando en los shows, la gente gritaba por Soda me caía pésimo. Tardé mucho en darme cuenta de que no era en mi contra. Sí, la presión de ser Soda es pesada. Pero ya está. Ya me saqué las ganas. No me vengan a romper las pelotas ahora. ¡Olvídense de Soda!. Ya está, ya fue. No va a haber otro regreso. No me mires así. ¿Cuesta creerlo? Ya fue. En serio.

DJ Zeta Bosio, ex bajista de la agrupación argentina Soda Stereo, se presentó en Hard Rock Café Santo Domingo y Punta Cana con un set de música electrónica que convocó a los fanáticos de su desaparecida agrupación durante dos noches tituladas “Noche de Soda”. El veterano músico argentino presentó su nueva faceta como Dj siendo muy bien recibido en Santo Domingo por un público eminentemente joven que evidenció el impacto que sigue teniendo la música de Soda Stereo tras diez años de su desaparición.

Jóvenes no mayores de 23 años fueron el común denominador en la sala de conciertos que en todo momento vitorearon a DJ Zeta, expresando su admiración y respeto al tiempo que éste colocaba las canciones más representativas del trío del cual formó parte.

Algunos de los presentes no aguantaron la fuerte impresión de ver a uno de los miembros de la principal banda de rock latinoamericana y se abalanzaban sobre él para pedirles fotografías y autógrafos mientras tocaba.

Dos versiones diferentes de “Música Ligera” y “Signos” de Soda Stereo, así como “Get Back” de los Beatles, fueron estrenadas durante el set que se caracterizó por levantar a los niveles más altos la adrenalina de los jóvenes asistentes al concierto.

Antes del DJ hacer su set, la banda de planta, Revolver, que diariamente toca en Hard Rock Café Santo Domingo, le rindió un tributo a Soda Stereo interpretando las canciones más reconocidas del trío con una maestría formidable dado el gran parecido en la voz de su cantante con Gustavo Cerati.

Para finalizar su actuación Revolver tuvo el honor de ser acompañado en el bajo por el mismísimo Zeta Bosio quien espontáneamente subió al escenario y se apoderó de su instrumento musical para interpretar la canción “En la ciudad de la Furia”.

Horas antes de su show Zeta llevó a cabo un encuentro con medios de comunicación dominicanos donde se presentó muy amable con su novia la modelo argentina Estefanía Iracet y dio entrevista a todos los periodistas invitados.

Para muchos fue sorprendente la sencillez con que se manejó esta súper estrella del rock latino quien en todo momento se mantuvo con una sonrisa en los labios respondiendo los cuestionamientos que de manera individual cada medio hizo.

Si bien República Dominicana nunca disfrutó de un show de Soda Stereo, por lo menos ya hemos tenido por separado a dos de sus tres integrantes (Gustavo Cerati y Zeta Bosio), de modo que la venida de su tercer miembro Charlie Alberti, esperamos sea con sus dos compañeros y se presenten para traernos una noche de Soda con el mejor rock latinoamericano.

A traves de una circular de venta emitida por sony bmg hemos obtenido el set list definitivo del nuevo disco de Gustavo Cerati, el cual saldra a la venta el 1 de septiembre, aqui les dejamos la circular:

En un país devastado, su extracción de clase les da una ventaja comparativa que explotan con inteligencia. Una inteligencia que se extiende a la música, de la cual casi son los únicos herederos. Continuará.
Por Jorge Belaunzarán

Sumo era el país increíble. Virus, el deseado. Charly García y Luis Alberto Spinetta el país que más vas a ir. Soda Stereo fue la parte insegura, que pocas veces tiene que ver con no saber: la inseguridad nace de un conocimiento. A lo desconocido se tiene miedo. Y la inseguridad es duda, y por eso tentación.

Su aparición en los primeros ochenta también establece un cambio fundamental en la geografía social rockera argentina, que hasta el momento (y ahora también pero en menor medida) era un fenómeno urbano de Buenos Aires y alrededores. Si como dijo alguien Sui Géneris significó la introducción de la clase media en el rock, Soda Stereo estableció un giro hacia el norte urbano, símbolo geográfico de los más pudientes.

Spinetta ,en el país en el que había surgido, era una expresión de la integración social peronista: oriundo del barrio de Belgrano, su mundo estaba establecido por preferencias musicales, estéticas y generacionales, no de clase. La Argentina post dictadura, en cambio, era el mapa de la fractura y la segmentación. El rechazo originario a Soda Stereo por parte del rock argentino es similar al que recibió Virus (no por nada el productor de Soda impuso a Federico Moura como productor artístico del primer disco): a estos por putos a aquellos por mariquitas que se disfrazaban, el colectivo musical argentino que se suponía de vanguardia los rechazaba por impuros.

Pero el estigma asignado a Soda era menos perjudicial que el de Virus. Machista y exitista por donde se lo mire, admite a putos y maricones a condición de que sean exitosos. Y hacia allí fue Soda.

Como dijo el líder de Os Paralamas Do Sucesso, Hebert Vianna, hablando de Charly García: "Argentina es excesivamente indulgente con sus héroes, los dejan matarse en plaza pública". Por lo tanto, para triunfar, mejor el exterior (emulando el slogan alfonsinista). Cuando aún no tenían el tercer disco grabado y estaban lejos de representar el éxito de masas en el que se convertirían luego de Signos (tercer disco), los Soda salieron de gira latinoamericana (Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Venezuela). Es más, en buena medida el éxito de Signos estuvo dado por la atención que se le prestó al ver el éxito de su gira. No fue una atención mayor, sino una más curiosa, preguntándose qué le veían esos mestizos latinos a un grupo que hasta el momento, al decir de la época, era una banda de chetitos.

Un pop que a veces es rock y viceversa, letras eruditas, excelsas, poéticas y ambiguas, videoclips según parámetros de la industria, una estética cuidada estratégicamente y la voz prodigiosa de su cantante (Gustavo Cerati), rindieron América a sus pies. Pero también lo hizo una inteligencia musical que el rock argentino parecía haber tenido en orígenes, cuando todo estaba por hacerse, y entonces casi todo lo hecho había que hacerlo simplemente porque no había fórmula. Una inteligencia musical de la que prácticamente son los únicos herederos, imponiendo exitosamente su originalidad cuando alguien empieza a no entender a los que hacen lo mismo que él hacía ayer pero hasta ahí nomás, como viviendo en el pasado (García 1982, Vos también estás verde, Yendo de lhttp://www.prodiario.com.ar/despachos.asp?cod_des=62803&ID_Seccion=140

El DJ mezclará las mejores canciones del grupo en dos funciones alucinantes qque se reallizaran en Hard Rock.

En la foto, estan viendo el cd de "Fuerza Natural", la cual ha sido publicada por Gustavo en su Facebook, simplemente nos tocara esperar un poco mas, hasta el 1/09/2009 para tenerlo en nuestras manos

Desde Soder@s Sin fronteras, queremos mandarle un gran abrazo y nuestras mas sinceras felicitaciones a Gustavo Cerati por su cumpleaños numero 50, que sean muchisimos mas y que nos siga dando tantas alegrias con su musica!!

El material estará disponible a partir del 1 de septiembre y será edición limitada, prueba de ello es que cada álbum llevará un número específico.

Las discográficas dicen que el dispositivo no llega para reemplazar a los discos compactos, sino para sumar fuerzas ante la fuerte caída de las ventas. Su precio promediará los $ 20

“¡Cumplo 50! ¡Y hay que festejarlo!”, dice el artista, quien se siente “tan infantil e inmaduro como siempre”. En conversación con “Cosas”, anuncia que en septiembre próximo ya estará con su nuevo disco que es “más conceptual y viajero”, mientras que por estos días está en Chile, lanzando la nueva colección de Basement para Falabella en la que es rostro, modelo e inspiración.